专访火气音乐创办人杨大正：嘿，我们来创造一个梦想能当饭吃的世界吧！

专访当天，正值中国疫情逐渐回稳之时，大正人在高雄，准时在约访时间冒出萤幕，透过线上会议室与我们招呼。带着一点在家中的慵懒，坐在高雄家中那间被乐器围绕的小房间里，大正一开口便询问有关声音的问题：有需要，从我这边把声音录下吗？他问，用那种很 Relax 的嗓音，彷佛与熟人相谈。

退去灭火器主唱身份，转换至经营者视角，大正说，有时候他感觉自己处于某种人格分裂的状态，用老板的姿态抽离主唱这个第一人称主词，看见这团真努力。

哎，但时代在变、灭火器会老啊，公司如果持续以灭火器作为大部分收入来源，恐怕总有一天会碰到天花板吧。他笑说，自己作为火气音乐的老板，真的对灭火器不是很好，而且还挺严格的。

我希望，灭火器过了 20 年，还有一定的影响力和号召力，同时，将这些东西转换成对于市场和环境的养分，不管是传承下去，还是分享出去，对我而言都是很重要的。

他一面笑说自己很不会举例，一面说这中年革命，就像器官捐赠一样，他想把灭火器某些还在跳动的部分转移出去，让这些能量，成为滋养新生命的方式，音乐的乐土，需要如此传承的动力，而这正是火气音乐此刻及未来的摇滚之途。

图片｜火气音乐提供

很多状况，都是不计较利益的好友们挺起来的

梦想的延续，从一点、一线到一面，乐团主唱的晋级之路，渐渐的从纯粹音乐的扰动，扩张成对于一个产业的向往。如果说灭火器盛载着是年少的轻狂，火气音乐则承担了中年的志向，所谓经营，也不过是为朝理想之地迈进之途，添柴补炭，传承那些既有的，开创那些不足的。

2015 年，火气音乐成立，契机是想自由。

对于一个艺人而言，在看待音乐作为事业，会更纯粹且理想主义一点。大正提到，以往灭火器在独立经纪公司的支持下运作，即便有碰过一些行政、企划与执行细节，但相较于作为一个经营者，他的角色思维和逻辑还是相当不同的。

在与前公司停止合作之际，该选择另寻东家、还是自立门户，对于当时 30 岁的杨大正而言，是纯粹理性的判断：毕竟很现实的是，以商业市场的角度来看，灭火器没有对岸市场，就不是一个很理想的投资商品，这一点我自己也很清楚。

他说，30 出头年纪，还算是有力气和基础经验值，比起为了与经纪公司达成协议而必须的妥协，成立公司似乎能让理想更有余裕。

所以权衡之后，还是觉得自己开公司比较自由吧。杨大正话里带着一些些玩心，还有那种渴望把选择权掐在自己手里的任性：当初的想法还是比较单纯，成立自己的公司，可以更好的去拿捏什么该做、什么想做、什么不得不做，而且很幸运的是，一直以来处理灭火器经纪事务的经纪人也和我们一起，阶段转换其实还算顺利。

公司成立之初，租下一间小小办公室，所有责任一肩扛起，即便坚定，但仍带着些初出茅庐的恐惧。从负担房租开始，到美术发案、校稿、社群经营，有好长一段时间，得自己当自己的小编，每天等待排程，把消息送出去，才发觉公司的经营是小事累积。

除了基础的营运之外，初期一间公司最困难的，莫过于克服现金流的问题了。大正说，白手起家难免四处借借还还，毕竟公司成立之后，你所在的现实便是——所做之事，无不需要花钱。

毕竟运作独立品牌，录音室、录音、打样、发片、行销、巡回，全都是白花花银担，手上的筹码越多，成果才越能符合你的期待，大正笑说：所以啊，当时很多状况，真的都是很多好朋友不计较利益把我们挺起来的。

挑战火球祭，是突破既有商业模式的一场冒险

2015 年至 2016 年，火气音乐专注做灭火器的音乐，基本两者形同一体，从专辑制作、发行到巡回，从 Live House 唱到万人棒球场，心中的蓝图还没有成形，但总要再向前走一些，才有机会看到天色转明之前，那一道直破云层的曙光。

2017 年，郑宜农来到火气音乐，商业模式开始扩及艺人经纪，大正说，当你不再只为自己一人负责之后，想的事情也会更多，比如说，作为一个独立音乐品牌，旗下艺人除了常态性邀演之外，还有什么其他的可能性，难道所有的工作都得围绕在发片周期吗？有没有非发片档期可以做的事？

他一面分享，一面摇晃手里的酒杯，从视讯的这一端望过去，能看见他思索时，眉与眉之间的细纹，讲起他在意的事，彷佛此刻就是心流，容易把听他说话的人，全都卷进他的信念里头去。

他说，挑战火球祭，就是突破既有商业模式的一场冒险，常态性展演活动作为艺人阶段与阶段之间的另一种商业场景，而成为主办方，是火气音乐势在必行的事。

2017 年，火球祭于高雄展览馆初登场，南岛阳光，搭配炎炎暑气的八月，比起那种青春淋漓但因曝晒而黏腻音乐祭，火气音乐想带来的是另一种音乐祭的体验：所有行动的初衷，不讳言就只是因为『有人用更好的方式对待我们』。

我看过日本的音乐祭怎么对待乐团，即使我们唱着只是一场免费表演，但是大后台是与主舞台的艺人连结在一起的，我见识他们怎么将演出者与观众分流，在那里，你不会看到有演出者一边扛乐器、一边走路、一边跟乐迷拍照，你不会看到演出者从出发、准备到表演中间，有人因为太阳太大晒晕了、有人跟乐迷多聊两句喝醉了。

当然，作为乐团成员，他深知乐迷重要，因此也不否认在音乐祭里，演出者、乐手可以与乐迷拉近距离、打成一片是好事；然而作为主办方，你必须给予演出者一个不被打扰的选择空间。最终，他们选择站出去享受人群，还是静下来预备心情，选择权回归演出者，因为那关乎他如何以最好的状态，给予最高规格的表演。

图片｜火气音乐提供

嘿，我们来创造一个梦想能当饭吃的世界吧！

火气音乐成立的理念，还是希望音乐的本质能更健康，有点像在做生机饮食。大正笑说，一边搓搓鼻子，一边被自己天外飞来一笔的譬喻给逗乐。

做音乐与生机饮食有什么关联？有，它们都渴望在复杂的加工生产世界里，找到把本质还给本质的方法，让所有的摄取都是基于健康的前提：音乐产业要想健康，最基本中的基本，是给予工作者符合其付出劳务相等的报酬。

音乐产业想要从梦想不能当饭吃的印象里面挣脱出来，改变结构是首要，大正说，过去 20 年，看过太多有才华的年轻人在热情驱使之下投入产业，不计后果地燃烧自己，比如以实习的身份参与活动执行，最终却拿不到半点应得的报酬；或者总是帮个忙参与设计、投入摄影。

但忙，总是帮不久啊，大正说，很多事情光靠一腔热血是行不通的，一旦燃烧殆尽，最后剩下的只会是失望的灰烬，比较好的是可以靠着信念持续前进，比较坏的，是碍于家庭或经济，只好让梦想永远地沈睡在彼得潘的乐园里，偶尔翻翻照片，说说当年英姿，反正实现不了的才叫梦想，就跟初恋一样，永远穿着高中制服，笑着说不晓得为何分开。

所以说，一个产业要健康，还是与劳务报酬间的平衡有很大的关系。他一边说，一手撑着头，说到重点手在空中比画着，嘴上却不疾不徐，彷佛很多事，虽参杂了些许无奈，在慢慢说之间，也一面寻找着自己在这庞大问题中的位置。

2020 年开始，火气音乐从艺人经营，开始面向环境。

从高雄市青年局的案子接起，把自己从单纯表演者的身份里头解放出来，朝全局去看，大正提到：市场会需要这种具有专业经验的谘询课程，如果有一个基地，可以让技术与想发产生交流，让价值经验可以传承，让演唱会策展等方面，可以再产生更多新的思维，我想这都是蛮必要的。

传承的起始，来自于拜师学艺，然而大正希望火气音乐所带起的这一波传承，可以是更开放性的。

有效率的传承就是开放性的，让资讯公开来，让有需求的人找得到自己需要的资源，是火气音乐一直以来想做的事。大正提到，无论是唱片发行、电商经营、打造常态性展演活动、提供基础宣传服务，这些服务的基础都是开放。

作为一个可以盛载理想的平台，火气音乐期待的是拉着每一个拥抱梦想的人一起往上，我们可以一起走，然而当你变得更强大，有更多事情可以做的时候，我们也想放手让你走。火气音乐拥有的所有 Know-how 都是开放的，这个养份有点像是把围篱拆掉的一块沃土，欢迎你来自由地取用你需要的东西，走之前，也欢迎你留下一些什么，这就是我期待的传承。