他说，自己和蓝色很像，可以很深很沈稳，像海；可以很浅很明亮，像天空。他变化多端，能创造海报也能创造品牌，却抱着最谦卑最无我的设计理念，将观者永远的放在第一位。

以一篇高铁票卷排版改良的文章引发了群众的热议；以自己对于市场独特的见解与客户打造一个个具有质感的大众品牌。

他是冯宇，是一名设计师。

来源｜Hahow 好学校

设计是一种功能

究竟什么是设计呢？对冯宇来说，设计是一种观念，以数学作为比喻，它一直存在于世界上，被人们逐渐从日常中发掘，研究，并以不同的形式再为这个社会带来更便利的生活。

设计是一种功能，并非只是单纯的美感，设计能够解决问题，同时创造新的价值。设计和艺术不同，设计师并不是为了自己出发，或是以创作提出自己的看法。

但现在很多人也常用艺术做设计，以设计做艺术。谈到这里，冯宇举了村上隆作为例子。很多人认识村上隆并不是因为他的艺术作品，而是他与 LV 合作的系列包款，那么这样子的创作形式到底算是艺术还是设计呢？既是艺术又是设计的作品就这样诞生了。他说。

非自嗨设计

也许有些人会说，别太过迎合市场而失去自我，冯宇却认为这并不是最重要的一点，每个人都有自我，但能不能成为那个职位要看市场能不能接受，不然就是做给自己看，图个开心，不过是自嗨型的创作。中国的美感教育确实不足，一般来说国家需要富足一段时间之后才能谈到美感，然而中国有钱不过短短三四十年前发生的事情，然后又下去了。

要提升美感，要告诉人们『美』能配饭吃当饭吃，美感建立在『用』身上，比方说车票，让人易读不会坐错车就能协助人们达成目标。

至于一些不实用的名作，比方说菲利普斯塔克的果汁机，冯宇则认为那是一种外貌的开创性，其功能已经不在于果汁机而是像个雕塑品，它的功能就是艺术本身。不像是一些文创马克杯，往往换汤不换药，变得可有可无。

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从广告到设计

早在冯宇国中的时候，他就有着成为广告人的梦想。当时中国社会上有很多很棒的创意人，比方说孙大伟等等启发了他对于创意的想像，高中毕业时他选填的六个志愿都是广告，具有忧患意识的家人一看担心他落榜，便催促他多填几个。

在一番搜寻之后，他发现设计系毕业也能进入广告公司，于是就在因缘际会之下，他进入了中原设计学系就读。

但我这辈子从未进过广告公司。念了设计之后，冯宇发现自己更喜欢这个职业，他说，广告比较后端偏向行销，东西做好了就需要拍摄广告销售，但设计不一样，设计可以很前端。

大众一般认知设计也是下游，可能是做包装或是海报，但产品不好我们做包装也很痛苦。

想要创造更好的产品、更好的服务，比起待在下游只思考包装设计，冯宇更偏好与客户一起发想企划，研究市场，从品牌定位开始，在设定的时候就理解市场上缺少了什么。当然这样的设计模式就必须建立在对方对于专业的信任，设计师也要明确的透过简报表达自己对于市场的观察等等。

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从学生到设计师

即便现在以作为一名资深的设计师，谈到以前的自己，冯宇仍表示从学生到业界真的有一段很大的落差。有太多精采的东西可以做了，所以会为了自己很努力，想要得奖，但做为设计师最重要的还是背后的群众。

把自己模糊，直到所做的字体、颜色都是为了观者，自己世界观的框架才会被打破，好的设计师必需要忘记自己，像演员以对方能够理解的姿态说话，才能被那个族群接纳。

是不是设计师不是你说的算，是市场说的算。也许很多中国的设计新手会认为市场就是不要美的东西，要俗又有力，冯宇却认为并非不要美感，而是沟通落差。

他举了一个例子，一个大学的数学教授面对八岁的小朋友也会以橘子跟苹果来讲解加减法，他说设计师就是要做这样子的事情，当你用他不懂的语言跟他沟通的时候，对方当然无法理解，进而导致传达不佳。

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如何透过色彩传达理念？

最好的设计就存在在大自然间。比方说水果，藏种子于果肉之中，目的就是要吸引动物，告诉动物它熟了可以吃了，这就是一个很好的包装设计。色彩是很好的感知用来传达价值，冯宇推荐想学习配色的新手可以先从观察大自然开始练习，常常问自己为什么这东西是绿的、为什么是黑的，去得知大自然是如何拟定配色原则。

影视作品的色调也是一种向大众传达作品概念，创造区隔的方式。设定出整体的记忆风格，便能让人一看到这组颜色就想到那个角色。例如宫廷剧的用色如果与往常不一样就能抓住观众的目光建立差异性。

导演也会有自己常使用的代表色，像是北野武的蓝雪就是很好的例子，不只是衬出导演的风格，更能塑造整体电影的氛围，这些都是直得研究的切入点。

对冯宇来说，学好配色不只能够梳理自己的逻辑，了解自己喜欢某些特定颜色的原因，同时也能增进自己简报配色的能力，让简报的用色符合内容。穿搭方面也可以透过配色塑造自己的个人风格，拟出自己独一无二的个性。