人生就是苦涩又甜美，虽然很衰但是很值得纪念，你要优雅的接受这些大便。
2018 年，王若琳最新英文创作专辑《摩登悲剧》（Modern Tragedy），延续上张专辑黑色幽默的概念，这次她直接把人生的悲剧摆在你眼前，要你瞧个仔细：苦乐交杂的日子是现实，但因如此，人生才有滋有味。
你没有从一个极端，去知道极端的相反面，当幸福来的时候，你怎么能确定那就是幸福呢？王若琳说话的时候，目光总落在向下 45 度角的桌面，像自言自语又像抛出疑问，要宇宙作答。对我来说，黑色幽默就是把惨剧用一种轻快的方式表达，看似很惨，但仔细听仔细看，又可以在惨里面，看到没那么惨的东西。
确实，人生像场海上漂流，有时大浪打来，苦涩海水把你呛得眼泪鼻涕流，为了活下去，嘴巴张大，认命咽下几口水，浪与浪之间，挣扎呼吸。风平浪静的时刻也有，我们浮在海面上，看夕阳染黄大海，那刻，什么都不做，存在本身就是幸福。
王若琳像用音乐刻画求生的狰狞面孔，以赐予人们大口呼吸作结。是啊，没经历过溺水的极端，怎么能懂深深吸气的幸福呢？
做音乐，是我家的事
我想，王若琳的人生也是不断地经历生活的极端面，在悲与喜的舒张间，找自己的平衡点。
回想刚入行的日子，很多人冲着父亲名号来，对她加诸期待，他们用王若琳不认识自己的方式，包装她。确实，很多人注意到这个拥有慵懒嗓音的女孩，但这是片面的王若琳，她不仅如此，也不甘如此，她要做个立体的人。
2009 年，王若琳选择回到美国休息两年。曾有专访问她，那段时间的离开，是否给了她成长？她只丢下一句，当时就是什么都不想管了，想回归自己，好好生活。
后来我们再见王若琳，她像终于找回自己，天马行空的奇幻异想、幽默讽刺的歌曲题材，她立体，像让人摸不着头绪的万花筒，每次相见，都另有姿态。我不禁好奇地问，这些年，你觉得自己更自由了吗？
她的回答很王式风格，直接不做作，做音乐是我家的事。我心里的『家』的事。王若琳双手交叠，按在自己的胸口上，边说边像再次许诺，我知道我自己做了什么，那就好了。我知道我的听众是谁——就算那些听众只存在于我想像里面，我设计专辑，是给那些听众听的。音乐毕竟是个很主观的东西，若你不懂我，我不怪你。刚巧碰上懂得的人，整张专辑的呕心沥血，也只为你。
若你看过王若琳现场演出，她在演唱每首创作前，都会解释歌曲内的场景、人物角色，以及他们在歌里头碰撞出的故事。就着这个故事，王若琳想传递给听众什么体悟呢？她从来不说。
像这次新专辑，一曲〈递剪刀与刀子的礼仪〉，新闻稿上写，这首歌想谈的是避免遭人算计的意象。想再深入地问背后想传递的精神是什么？王若琳简单二字：没有。
其实这首歌就是简单的教育歌曲，教大家递剪刀与刀子的礼仪。单纯觉得谈论递刀叉的礼仪很有趣，但写出来以后，又好像有点隐喻在其中，那就是看听的人怎么想了。架空一个场景，丢入几个各有特色的人物，用抽离的角度描写他们的互动。王若琳的创作时常参杂一些奇异怪诞的剧本风格，她只负责创造空间，其余想像，观者各自解读。
我对于她这样的创作方式感到新奇，问她为何选择以这种手法呈现，她回答得很快很坚定，我不知道！这就是我理解事情的方式，我不太喜欢写一些很抽象的东西。我喜欢写很明确的角色、场景。我不太会写自己的内心感受。我比较喜欢描述故事与人物，听众再从里面去找到属于他们的情感。听王若琳的歌，很像走入一个奇幻世界，她邀请你来，当你透过歌曲延伸出属于你的情感意义后，听者也成了创作的一环。
我虽然没有写出来歌曲内的人物完全在讲什么，但透过其他形容或描述，我想传递给听众的，是那些字与字、句子与句子间的意思。王若琳说，自己写歌只是想捕捉对她来说感动或美的事物，过程并不想要教训任何人，也无意给大家上课。
影响力也意味着权力，某种程度很危险
2016 年，王若琳出了一张 EP《H.A.M》，把自己塑造成虚拟偶像歌手，EP 内三首歌曲谈快乐、容易被消化的音乐，里头有点反讽流行歌曲的意味。后来的专辑《霸凌之家》谈被霸凌者教导霸凌者去霸凌他人，体现十足黑色幽默。
我擅自在这些歌曲里加入臆测，找到属于我的情感，我问王若琳，做这些歌曲背后是否有想特别关注的社会议题？她时常盯着桌面的目光，慢慢移向我，没有，我不写社会议题。对我来说那些东西都不是永久的，都会消逝，唯一会永存的只有幻想跟梦想。谈到激动处时，她不由自主地冒出一长串英文，就像，电影或创作，你写下幻想的那刻，它就成了永久。但是社会议题，它是流动的，它永远有被推翻的可能性，对我来说那些现实社会里的东西都是假的。
对王若琳来说，人类主导的当代社会议题，其带来的结果、争取的意义，总有天会在历史洪流里被推翻，重新改写。那我们认定的真理或善恶，是否也仅是泡影？想到这儿，我不禁对信仰真理这件事，感到惶恐，问了王若琳，她对人生存在灰色地带，有什么看法？
灰色地带，就是现实。你不可能说任何一方是完全对的，当每一方都有自己的考量时，谁有资格说一方是完全对的？如果你要包容所有观点，要公平的话，那你是不是就该认同所有人？所以王若琳说，正因世上没有绝对的对错，写社会议题，对她来说有点浪费时间。
当然，她并非对社会议题漠然，她也渴望追寻真理，成为好人的那一方，但不论选择哪个立场去拼搏，总有人会伤心。拿婚姻平权举例，她也有自己观点，但她始终觉得自己没有资格评断别人，有些议题，一群人明显被压抑，但你若要真的否定另一方，说他们邪恶，好像也蛮可怜的。因为那也是他们的现实啊，那也是他们的人生，也是他们被教育的观点啊，他们也有自己的故事。所以我很不喜欢选边站，Because someone is always wrong.
尽管在热爱音乐的路上，她成了歌手，作了公众人物，但她从不运用自己拥有的话语权，不试图发挥任何影响力，去改变或教育社会。对她来说，创作是很纯粹的一件事情，加诸责任与期待，会失了享受的初衷，我觉得，影响力是很危险的——拥有影响力可以开拓很多事情，但同时，它也代表着一种权力，其中参杂人性。当拥有的人不好好运用，它会是危险。端看拥有影响力的人，要把影响力用在哪里吧！
从公平性谈到影响力，那句someone is always wrong. 还在我耳里回荡，我忽然觉得，王若琳是个很温柔的人——柔软地接纳每个人的生命故事，静静地听，慢慢地思考，但从不批判。
毫无疑问，我信仰爱情
温柔接受经过自己生命里的所有事物，这样的态度，也体现在王若琳的感情观上。
新专辑里的两首歌〈Sabrina Don't Get Married Again!〉与〈If You Say Come On To Me〉，表现方式迥异，但我都隐约看见为爱义无反顾的少女情怀。我看着眼前回答总是简短，样子有些酷的王若琳，她谈起恋爱是什么模样？
她一如往常，又推翻了我对她的既定想像，说起爱情，她给了我从内心发出的微笑，谈过几场恋爱，那些成熟大人的感情观与实际的想法，我一点都没有学到。爱，对我来说就是想像力。看着她坚定地说着，人生中许多奇幻美好而且力量强大的体验，都是因为有了爱，是爱让我们对人生有了无限想像。我忍不住问，就算在爱里受过伤，她还是信仰爱情的人吗？
是，我是。爱很美好，爱很有力量。爱可能会让我们狂喜、会失落，会经历离别或绝望，但我生命中很多不可思议的体验都来自爱情。她坦言，小时候自己也曾因为谈了几场被伤得很重的恋爱，开始收敛自己的情感，在爱人的时候，开始计较谁付出的比较多，开始告诫自己不要用情太深，因为害怕受伤，我反而爱得绑手绑脚。我做了很多保护自己的行为，在想爱的时候不敢放胆去爱，投射很多负面情绪在爱人身上，这样的我，不是真正的我。因为渴爱，反而爱得不像自己，我们又怎能用自己真实的模样，好好地与他人相爱呢？
受过几次伤仍对爱保有天真的憧憬与期待，我想是幸运也是幸福的。
王若琳说，自己经过几年摸索，她觉得，爱就是珍惜。珍惜爱的当下，当你开始恐惧失去的时候，你就已经失去享受爱的乐趣了呀！经历人生高低潮，当你能够用『向这些事情鞠躬』的态度面对，用『谢幕』的心态去感受。那不管你的人生现在处于喜剧还是悲剧，你能够用一种从容的态度去享受它。
人生有悲喜，爱也不总是甜蜜，但正因为我们体验过生命里不可避免的疼痛，我们在撞见幸福的时候，才不会感到惶恐。
当你不再惧怕失去，才会发现，尽管这是趟正在失去的过程，里头也有亘久的真心；当你不再渴求他人认同，才能大手大脚地舒展自己，活得立体；当你不再坚持己见，愿意用更包容的态度，接受人生必然的模糊性，你或许会从中找到何谓尊重与善意的定义。
当你明了，再悲惨再梦幻的剧本，终有谢幕的一刻，当舞台的灯打下来，你想用怎样的姿态，好好下台？
